Qué es el Arte Dramático

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El arte dramático es a la vez el arte de la representación de un teatro o una comedia , es un género literario en particular, y el edificio arquetípico en el que se llevan a cabo al teatro.

Anteriormente, la palabra en griego antiguo: θέατρον , también significó la etapa o plataforma , es decir, toda la parte oculta del público a través de la cortina.

En sentido figurado, “teatro” significa un lugar donde una acción importante se lleva a cabo (por ejemplo, un teatro militar).

Hoy en día, en la era de las artes llama multidisciplinar, la definición del arte dramático es cada vez más amplia (hasta confundirse con el término show en vivo), por lo que algunos grandes directores no dudan en afirmar que para que haya teatro, sólo hay que tener un lugar, tiempo, un acto y un público.

El arte dramático engloba a un programa en los que los cómicos / actores  se ponen en circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un director / productor, para posteriormente encarnar los personajes de una visión exterior (el público ) en una el tiempo y el espacio limitado.

Los diálogos escritos se llaman obras de teatro , pero también pueden tener teatro sin texto escrito o incluso sin ninguna palabra. También hay obras de teatro de música, este tipo de obras se representan en zonas populares en Broadway en los Estados Unidos o en el West End de Londres.

En el arte dramático contemporáneo, los límites entre los diferentes artes (teatro, mimo , circo , danza …) son cada vez más tenue, por lo que algunos profesionales no dudan en sustituir la palabra teatro por las palabras espectáculo multidisciplinar o actuación en directo y enfoque en la mezcla de disciplinas.

Géneros

Un género teatral es el resultado de una creación cómica que corresponde a una forma particular: el espectador, a sabiendas de un género determinado, sabe qué esperar, y para la presentación de la obra (tragedia, comedia …), que tiene una la visión estereotipada de la obra.

El género es por lo tanto, por encima de todo, un acuerdo que proporciona un marco, una forma precisa. Este es un primer cambio implícito entre el artista y el espectador.

Incluye varias formas de teatro cuya farsa, la comedia, la pantomima, la tragedia, el drama romántico , el drama burgués , la ópera trágica , el vodevil , el melodrama, los misterios medievales, el teatro de marionetas, el teatro foro, el teatro de improvisación , el teatro al aire libre , el teatro de calle , el teatro experimental , el teatro de rendimiento de la instalación, el teatro de danza (o teatro-danza), los experimentos de teatro web con e-lona, teatro de improvisación de la cena, el teatro del absurdo, el cuento, la revista.

Molière dijo, lo que refleja una moneda Santeul: el propósito de la comedia es corregir las costumbres ( mores castigat ridendo ), que también se aplica a la tragedia. Estas dos formas teatrales eran de hecho una gama inspiradora .

  • La comedia se propone “recoger los vicios de los hombres creando una obra para entretenerlos ellos”, dijo Molière. Este famoso dramaturgo francés, que mientras que hace reír al público, los ridiculizaba a través de los seres humanos. Él mismo lo dijo: “Queremos ser malos, pero no queremos ser ridículos”
  • La tragedia trata también, de corregir los vicios de los hombres, o más bien sus pasiones, de dos maneras:
    • Primero, mostrando el daño que pueden causar las pasiones en tragedias, la gente muere, matan o cometen suicidio (como en el Fedro, cuando este último es envenenado a causa de un amor ilegítimo), se vuelven locos, como Oreste al final de Andrómaca de Racine (fuera del escenario, por respeto a la regla de la propiedad );
    • A continuación, los autores se basan en la ”  catarsis  ” (de la Purificación κάθαρσις griego), o la purgación de las pasiones  : los espectadores de una tragedia de este modo se supone que deben purgar, purificar las pasiones en el salón indirectamente a experimentar el terror y la piedad según lo escrito por Aristóteles en su Poética .

En los últimos años apareció un nuevo género: el testimonio de teatro. La primera muestra se abordó la cuestión de los dramas que experimentan las personas que han sufrido despidos ( ojos rojos para los empleados de labios; 501 azules para los de Levis ).

Entonces apareció actuaciones que reflejan los horrores del genocidio de finales del siglo XX : Olivier Py y su réquiem por Srebrenica , o Jacques Delcuvellerie con Ruanda 94 .

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