Qué es el arte románico

El arte románico se desarrolló en la Europa Occidental del siglo XI al XIII , tras la descomposición del Imperio carolingio.

Aparte de las influencias claramente romanas y de las nuevas tendencias aparecidas en la Lombardía que habían ido experimentando con nuevas formas y estructuras inspiradas en los edificios que quedaban, también hay una clara asimilación de modalidades orientales.

El nuevo estilo se extendió rápidamente por todas las culturas europeas mediterráneas, atravesando los Alpes hacia los países del Rin y adentrándose por toda la Península Ibérica.

arte románico

En un principio, el estilo fue muy funcional y austero, utilizando sobre todo piedra rota. En la nave, se aplicaba la bóveda de cañón , sin ornamentaciones ni aberturas; muy a menudo, con la puerta de entrada situada en el lado de mediodía como única apertura, con escasas ventanas de doble derrame.

Sólo en el exterior de los ábsides y muros, se resaltaba alguna lesena y arquería ciega . Las naves podían estar divididas por pilastras unidas por arcos de medio punto .

A finales del siglo XI , se producen cambios importantes como las primeras realizaciones en piedra pulida, la ornamentación escultórica de ventanas, portales, capiteles , etc.

Será ahora, en el siglo XII , cuando estalla la construcción de las grandes obras del románico, con pinturas murales, despegue de grandes campanarios o claustros. Pero siempre limitados por los recursos arquitectónicos que tanto mejorará el estilo gótico.

Término románico

El arqueólogo francés Charles de Gerville acuñó por primera vez el término románico para referirse a la etapa de la arquitectura que comprendía desde la caída del imperio romano hasta el siglo XII ; el término ya existía relacionado con las lenguas derivadas del latín ( lenguas romances ) y él lo utilizó en una carta de 1818 dirigida a su amigo Arcisse de Caumont , otro arqueólogo francés que fue quien lo difundió en su Essai sur l ‘architecture du moyen âge, particulièrement en Normandía (Ensayo sobre la arquitectura medieval, particularmente en Normandía), fechado en 1824.

Caumon propuso tres épocas: una primitiva del siglo V al siglo X; una tardía de los siglos X al XI y una de transición del siglo XII.

 

En 1851 J. Quicherat dijo que si el latín no podía ser considerado la única base de las lenguas romances tampoco el arte románico podía ser derivado del romano y por tanto no era una “degeneración” de la Antigüedad clásica.

Aunque realmente tampoco deben desligarse completamente, ya que también hubo otras influencias, como por ejemplo el arte paleocristiano , el bizantino , el carolingio , el otoniano incluido el islámico , cada región mezcló a la arte románico del arte local anterior.

En Noruega , por ejemplo, se inspiraron en muchos elementos con el arte vikingo . A pesar de toda esta variedad de fuentes, hay tendencias comunes que justifican el uso del término románico.

Al principio del siglo XX , la historiografía del arte restringió la cronología, situando el periodo románico desde fines del siglo X hasta la introducción del gótico .

Desde que se acuñó el término románico como concepto estilístico sin matices, los historiadores buscaron una mayor y más descriptiva definición, subdividiendo el mencionado concepto generalizado en tres etapas bien definidas: Primero románico, Románico pleno y Tardoromànic. Josep Puig i Cadafalch denominó primer románico el desarrollado en Cataluña durante el siglo X.

Pintura y escultura

Algunas características de la pintura y escultura románica son las figuras antinaturales, esquemáticas y hieráticas; cuerpos desproporcionados, falta total de perspectiva; y personajes superpuestos, estáticos, frontales y perfectamente simétricos.Estas características esconden detrás un complejo lenguaje iconográfico , comprensible en el contexto de la sociedad y las creencias de la alta edad media.

El Cristo crucificado aparece sereno y sin dolor, impasible al tormento; el Dios pintado a ábside es sobrenatural, juez de las acciones humanas y soberano universal; María como Trono de la Sabiduría se equipara con la institución de la iglesia, mediadora entre Dios y las personas.

arte románico pintura

Los ojos y las manos humanos, lo considerado más espiritual, adquieren dimensiones desproporcionadas … Este antinaturalismo es intencionado y representa la realidad verdadera y trascendente de Dios, frente al mundo natural, sólo apariencia imperfecta de lo divino ( neoplatonismo ).

Maiestas Domini (1094-1096), de inspiración carolingia el deambulatorio de la Basílica de San Saturnino
La pintura tiene los mismos temas iconográficos que la escultura. Pero, además, encontramos las ilustraciones de libros que aparecen para comentar los textos, como el Beato de Liébana .

Hay también pintura mural, aunque se conserva mal y hay poca. Pero la pintura fue muy importante, ya que todos los edificios debían estar policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior.

El ábside principal era el centro organizador del programa iconográfico. Se pintaron, además, las bóvedas y los muros.

Entre los temas predominantes están: el tetramorfo , el pantocrátor , los apóstoles y los santos. En los muros, aparecen los temas narrativos, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento , pero también aparecen las vidas de los santos, sobre todo si tienen relación con el camino que los fieles deben recorrer para obtener la “salvación”.

Al igual que la escultura, la pintura tiene una clara función docente, y un marcado carácter simbólico, además de estético.

Aparecen el mismo tipo de convencionalismos: frontalidad, carencia de volumen y profundidad, formas geométricas y esquemáticas, adaptación al marco arquitectónico, antinaturalismo y hieratismo, aunque esto se compensa con una gran expresividad de las figuras.

Tiene una gran influencia del arte bizantino. Predomina el dibujo, con línea gruesa, colores planos y sin volumen. El espacio se crea para la distribución de las figuras en el espacio. La técnica más utilizada es la del fresco, que requiere una cierta preparación del muro: el estucado.

Los colores también pueden aplicarse al templo. Dada la amplitud de los muros, la composición de la escena adquirirá una importancia singular. También se pintó sobre una mesa para poner en los altares. La composición seguía las convenciones del relieve.

En la pintura románica sobresale la miniatura. La miniatura está hecha por gente letrada, pensada para decorar libros, para la gente que sabe leer, pero no tiene la intención didáctica de las otras obras.

arte románico

A menudo, se crean modelos que luego aparecen en murales y mesas. Se pintan biblias, libros de horas, vidas de santos, libros científicos, etc. En éstos, las miniaturas ocupan los márgenes de las hojas, a modo de viñeta, páginas llenas y las iniciales del comienzo del texto.

Todas estas características responden a dos “leyes” expuestas por el historiador del arte. Henri Focillon : la ley de adaptación al marco y la ley del esquema geométrico, válidas tanto para la pintura como para la escultura medievales .

La primera habla de la necesaria adaptación de las figuras en los espacios arquitectónicos que las acogen; y remite a la idea de que arquitectura, pintura y escultura forman un todo que tiene como objetivo difundir el mensaje de las Sagradas Escrituras .

La segunda se refiere a la lógica geométrica intrínseca que tienen las figuras del románico: estas son simétricas , toman formas y composiciones similares a cuadrados, triángulos, círculos o cruces … unas formas que no son, en absoluto, gratuitas.

Las formas y proporciones se ajustan a un orden geométrico racional, un orden divino que poco tiene que ver con la naturaleza y la realidad material de los seres humanos.La pintura románica, por tanto, no está concebida para un disfrute sensible , sino que se dirige al intelecto mediante esquemas racionales.

Tal como apuntan algunos historiadores, para apreciar la belleza de este arte, donde nada se deja al azar y la iconografía es más compleja de lo que uno se piensa, hay que desprenderse de la forma de pensar «positivista» contemporánea.

Escultores

Detalle del Tímpano de Cabestany realizado por el maestro de Cabestany (siglo XII)

Detalle de la Creación de Eva en la catedral de Módena para Wiligelmo de Módena (1099)

Capitel en el monasterio de Sant Cugat con un autorretrato y una inscripción de Arnau Cadell (c.1190)

Descendimiento de la Cruz en la catedral de Parma por Benedetto Antelami (1178)
En el norte de Italia hubo una expansión durante el llamado románico lombardo ejecutado por los magistri comacini , estos escultores se trasladaban en grupo con gran facilidad y se encuentran obras documentadas en los Alpes , el Lacio , Alemania , Dinamarca y Suecia , a principios del siglo XI trabajaron por todo el territorio catalán, principalmente bajo el patrocinador abad Oliba .

Sus muestras de escultura son la mayoría con una decoración a base de figuras zoomorfas, de animales, grifos y vegetales y la de figuras humanas son raras y con un aspecto poco realista.

Fernando Galtier Martí de la Universidad de Zaragoza ha realizado un estudio (2008), donde explica el desarrollo del trabajo de los maestros comacini, comparando la gran semejanza entre los campanarios de las iglesias de esta época del Lacio y las construidas en Cataluña .

Un ejemplo de cómo los escultores trabajaban en diversos territorios se dio en el taller itinerante del llamado Maestro de Cabestany , activo en el siglo XII, que desde su región, el Rosellón , viajó y dejó sus obras por Languedoc , Cataluña , Navarra y Italia .

Una de las escuelas escultóricas más exuberantes fue la localizada en la región occidental de Francia en las regiones Poitou , Saintonge y Angoumois y también en algunas provincias más de alrededor, la decoración con esculturas la realizaron en capiteles de columnas en los pórticos y frisos, ya las arquivoltas cortadas en las dovelas radiales con elementos repetitivos como la iglesia de Notre Dame la Grande de Poitiers , este método fue seguido por maestros de España y Inglaterra .

En general los artistas románicos permanecieron en el anonimato, pero algunos de ellos dejaron su firma o se encuentra (en casos más aislados) documentos con su nombre como en unos versos en Módena , que dicen el nombre del escultor Wiligelmo de Módena (c.1099) autor de los relieves de la catedral:

« Así como tú eres digno de honor entre los escultores / así ahora brilla tu escultura, oh Willigelmo.
Otras veces el mismo artista se representa trabajando, como lo hizo Arnau Cadell en un capitel del claustro del monasterio de Sant Cugat : Hec Este ARNALL Sculptoris forma Catelli quien claustrum tale construyen perpetuale (Esta es la imagen del escultor Arnau Cadell que construir este claustro para la posteridad).

En la portada de la iglesia de Santa María la Real de la población de Zangoza , en una estatua-columna que representa la Madre de Dios con un libro abierto en sus manos muestra esta inscripción: Leodegarius me fecit (Leodegarius me hizo) .

Así también en otro capitel de la colegiata de Saint-Pierre en Chauvigny ( Vienne ) aparece: Godfridus me fecit , o en la portada de la iglesia de Revilla de Santullán en Palencia junto con la representación del escultor trabajando se lee : MICAELA me fecit.

Ramón de Bianya firmó en dos sepulcros del claustro de Elna en el Rosellón con: R. de Bia, me fecit , la obra de este escultor está relacionada estilísticamente con la del escultor italiano Benedetto Antelami autor del Descendimiento de la Cruz de la Catedral de Parma donde la inscripción:

En 1178, el escultor ejecutó este trabajo el segundo mes, este escultor Benedetto Antelami . Queda constancia de otro escultor románico que trabajó en la catedral de Santiago de Compostela , a San Isidoro de León, y en la catedral de Pamplona:

« … Consta que en el año 1101 pasó a trabajar en la catedral de Pamplona, Esteban, maestro de la catedral de Santiago, que allí fue lleno de honores e hizo escuela, tan derivada de la escultura de la citada Puerta de Platerías que la identificación entre Esteban, el «maestro de Platerías» y el segundo maestro de San Isidoro parece segura.

Los maestros acostumbraban a recibir una retribución en metálico añadiendo la manutención: «el refectorio, al igual que cualquier monje» y bienes en especies.

Se sabe que el maestro Esteban recibió por parte del obispo de Pamplona casa, con tierras y viñedos a quien además se le dio: «sesenta medidas de trigo, vino y cebada para que los agricultores que trabajen durante tu vida aquellas tierras lo entreguen en tu casa cada año »”.

Arquitectura

La arquitectura románica es el estilo de construcción desarrollado en la Europa cristiana propio del arte románico.

Mayoritariamente, se acepta que se desarrolló durante los siglos XI y XII, aunque se encuentran ejemplos del siglo x y que el uso del estilo subsiste durante el XIII, y que algunos autores han datado su inicio en el siglo viii incluyendo las construcciones prerrománicas. Artísticamente, es normal dividir el período medieval en prerrománico hasta el siglo X, durante la alta edad media , románico durante la primera mitad de la baja edad media y gótico el posterior.

A partir de inicios del II milenio , el estilo se difunde, rápidamente y homogénea, por el continente, principalmente como consecuencia del acusado fervor religioso que invadió la sociedad europea occidental, y es considerada el primer estilo unitario europeo tras la arquitectura romana antigua , detrás de la que se habían desarrollado diversos estilos, propios de determinados lugares y periodos.

Desde el periodo gótico hasta finales del siglo XVIII , el estilo románico no fue apreciado y no recibió atención especial, hasta que, a inicios del XIX, el romanticismo suscita el interés en todo el continente por los orígenes nacionales y originan movimientos artísticos historicistas, entre los que la arquitectura neorrománica.
Nave central de la iglesia, consagrada en el año 1022. Sant Pere de Rodes ,
Las edificaciones de estilo románico son herederas de la arquitectura romana y sus derivadas paleocristiana , prerrománicas , bizantina , armenia , carolingia y otoniana , con el añadido de algunas peculiaridades locales.

A sur del continente -norte de Italia, franja mediterránea francesa y Cataluña-, los artistas continúan las tradiciones mediterráneas heredando las producciones paleocristianas; al norte -Francia y Alemania fundamentalmente-, los antecedentes más inmediatos y decisivos son los renacimientos carolingio y el otoniano . La arquitectura románica es sustituida, desde el segundo cuarto del siglo xii en Francia y más adelante en el resto de Europa, por la arquitectura gótica .

Es en las iglesias , el tipo de construcción más practicado en la época y del que permanecen más testigos en el presente, donde se encuentran casi todas sus características y puede seguirse su evolución.

En Cataluña, pueden distinguirse dos etapas en su desarrollo, el primer románico , que incluye el románico lombardo , más austero, y un segundo románico, el románico pleno, más decorado.

Abundan las edificaciones de transición al gótico y las que mezclan ambos estilos. La arquitectura cisterciense , desarrollada a partir de mediados del siglo XII, aunque considerarse un estilo propio, refleja patrones románicos de transición al gótico.

A menudo, especialmente en nuestra región, las edificaciones continuarán usando el estilo románico durante el siglo xiii .

Su rasgo más característico, aunque no imprescindible, es el uso de la cubierta de piedra , ya utilizada en arquitecturas prehistóricas, y la principal innovación es la vertebración de la iglesia en tramos , mediante la articulación de columnas o pilares, ayudada por la invención del pilar cruciforme.

Otros rasgos son: el arco de medio punto , la bóveda de cañón , la solidez su fábrica, con muros muy gruesos; plantas y volúmenes simples y bien definidos, normalmente regulares y simétricos; pilares y / o columnas a menudo, especialmente estas últimas, coronados con capiteles más o menos decorados que soportan arcos , techos de madera o bóvedas , y algunos elementos como portadas, cabeceras.

También utiliza, sin embargo, las bóvedas de arista , los arcos apuntados y las bóvedas de crucería , que serán, los dos últimos, elementos principales del gótico. No es extraña la reutilización de elementos constructivos primitivos, producto del expolio de edificaciones anteriores, en especial de época romana.

A pesar de que hoy vemos iglesias románicas desnudas, en piedra vista, originalmente solían tener las paredes enlucidas y, a menudo, llenas de pinturas con colores llamativos.

Definición del término románico

El 1817, el arqueólogo británico Thomas Rickman utiliza el término normando en su ensayo An attempt to Discriminate the Styles of English Architecture from the Conquest to the Reformation ( “Un intento de discriminar los estilos de la arquitectura inglesa desde la conquista a la Reforma “) y los historiadores de la arquitectura ingleses retuvo el término -y su sinónimo” anglonormando “-, referido al pueblo conquistador , para definir su estilo.

En el mismo sentido, diferentes estudiosos relacionaron los nombres de “sajón” y “lombardo” para identificar la arquitectura producida a raíz de las expansiones de estos pueblos.

La expresión architecture romane (arquitectura románica ‘) fue usada por primera vez por el intelectual francés Charles de Gerville en una carta de contenido lingüístico, del 1818; con esta expresión definía, comparándola con las lenguas neolatinas, la arquitectura romana “degradada” construida tras la caída del Imperio Romano hasta el estallido del gótico , con el fin de desterrar los términos saxone ( ‘sajón’ ) y normande ( ‘normando’), usados con este fin hasta entonces, pero considerados inadecuados para Gerville. Decía así:

« Os he hablado alguna vez de arquitectura románica ( «romane»). Es una palabra de creación propia que creo afortunadamente inventado para reemplazar las palabras insignificantes de “sajón” y de “normando”.

Todo el mundo conviene que esta arquitectura, pesada y grosera, es el opus romanun desnaturalizado y sucesivamente degradado por nuestros rudos antecesores.

Del mismo modo, de la lengua latina, igualmente lisiada, se creó esta lengua romance ( «romane»), el origen y degradación de la cual tiene mucho que ver con el origen y progreso de la arquitectura. Decidme, pues, os lo pido, que mi nombre “románico” ( «romane») fue un hallazgo afortunado.

El 1824, Arcisse de Caumont aplicó el término románico para definir las construcciones de los siglos XI y XII, en su Essai sur l’architecture religieuse du Moyen Âge . Caumont, como fundador y dinamizador de varias asociaciones arqueológicas y redactor de obras de arquitectura medieval, contribuyó decisivamente en la introducción del adjetivo en círculos académicos, a pesar de algunas reticencias iniciales.

Jules Quicherat dignificó la acepción peyorativa bastante extendida del adjetivo “románico”, que asociaba a los bárbaros .

Mientras, actualmente, en los países del continente, se la define como “arquitectura románica”, en sus variantes lingüísticas, en Inglaterra también se la conoce como Norman architecture ( ” arquitectura normanda “).

Cualquier definición de la arquitectura románica es necesariamente reductiva en la medida en que esta arquitectura abarca una amplia variedad de construcciones, edificadas en un área extensa y durante un espacio de tiempo bastante prolongado.

Se añade el problema de la delimitación entre los estilos prerrománicos y los puramente románicos: el arco redondo, la bóveda de cañón, la robustez de la fábrica son rasgos comunes en ambos.

A veces, se atribuye el término románico en realizaciones de fecha incierta, anteriores o posteriores, debido a que incluyen técnicas o ambientes que, como tal, aparecen en el ojo del observador moderno: bóvedas de cañón, arcos de medio punto, capiteles historiados, sobriedad, introspección … por otra parte, estos elementos no son imprescindibles:

Por ejemplo, encontramos muchas arquitecturas romances con cubiertas de madera, con capiteles que pueden no ser decorados o no estar presentes, con bóvedas apuntadas.

y también puede crear confusión la bóveda de crucería con nervaduras, típica del periodo gótico, pero ya presente en el románico.

Pueden desconcertar algunas fortificaciones e iglesias sencillas renacentistas o barrocas, y edificaciones de estilo neorrománico , realizadas a partir de mediados del siglo XIX y caracterizadas por el revenido de las formas románicas.

También desorientan edificaciones iniciadas en estilo románico y continuadas en épocas posteriores, a menudo gótica, donde los elementos románicos han quedado escondidos o sustituidos por otros.

Motivo tergiversador de una aplicación correcta del adjetivo “románico” son algunas intervenciones hechas en arquitecturas medievales durante los siglos XIX y XX.

Edificaciones, a veces consideradas capitales, que habían resultado alteradas, algunas veces de manera sustancial, por modificaciones hechas a lo largo de los siglos, fueron motivo de reconstrucciones idealizadas por arquitectos influidos por tendencias medievalistas, de los que Viollet-le-Duc es el más representativo; estas corrientes historicistas llegaron al Principado de la mano de Elías Rogent que, durante el periodo 1886-1893, fue “restaurar” la iglesia del monasterio de Ripoll.

Si bien, según algunos autores, esta edificación puede representar el espíritu románico, otros, argumentando los criterios subjetivos de Rogent, la proponen como exponente de la arquitectura neorrománica.

El mismo caso presentan, entre tantos por el continente, la cabecera de la iglesia de San Juan de las Abadesas , reconstruida por Puig i Cadafalch a partir de la propia interpretación que hacía, según el mismo arquitecto asumía, y las intervenciones en el castillo de Requesens.

Sin embargo, los trabajos de investigación de estos intelectuales motivaron estudios y conocimientos más precisos sobre la arquitectura medieval.Por otra parte, puede argumentarse que una obra es de un estilo determinado, románico por caso, si consideramos que una cosa es el “estilo” de la creación y otra la “época” de su ejecución.

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