Qué es el cuento y sus partes

Qué es el cuento es una obra de ficción que crea un universo de seres, de disfraces o eventos. Como todas las obras de ficción, el relato presenta un narrador, personajes, punto de vista y la trama.

Clásicamente, se dice que la historia se define por su pequeña extensión. Más corto que la novela o la novela, el cuento tiene una estructura cerrada, se desarrolla una historia y sólo tiene un punto culminante. En una novela, la trama se desarrolla en conflicto lado, lo que no ocurre con el cuento.

qué es el cuento

 

Fases del cuento

Hay varias fases de la historia. Estas fases no tienen nada que ver con los estudiados por Vladimir Propp en el libro “La morfología del cuento maravilloso” en el que se describe el cuento, Propp los “desmonta” y “filas” en unidades estructurales – constantes, variantes, sistemas, las fuentes, las funciones, los temas, etc. Además, se habla de una “primera fase” (religiosa) y una (la historia del cuento) “segunda fase”. Aquí, cuando hablamos de las etapas, tenemos la intención de dar sólo un “paseo” de la línea evolutiva de esa manera.

Oral

Lógicamente, la primera fase es la “oral”, que no es posible determinar su comienzo: la historia viene de una época en que no había ni escribir; las historias fueron narradas oralmente alrededor de los incendios en las casas de los pueblos primitivos – por lo general en la noche. Así que el suspenso, el fantástico, que ofreció.

El escrito

El primer procedimiento escrito es probablemente el uno en el que los egipcios registraron el libro de la magia (alrededor de 4000 aC). Entonces que a través de la Biblia – es visto como la historia de Caín y Abel (2000 aC) es la necesidad de estructurar una historia. El viejo y nuevo traerá muchas otras historias con la estructura de la historia, como los episodios de José y sus hermanos, Sansón, Ruth, Susana, Judith, Salomé; parábolas: el buen samaritano, el hijo pródigo, la higuera estéril, que siembra, entre otros.

En el siglo VI antes de Cristo tienen la Ilíada y la Odisea de Homero y la literatura hindú existe Pantchatantra (siglo II aC?). En general, Luciano de Samosata (125-192) es considerado el primer gran nombre en la historia del cuento. Escribió “El cínico”, “burro”, etc. El mismo tiempo es Lucio Apuleyo (125-180), quien escribió “El asno de oro”. Otro nombre importante es el de Cayo Petronio (siglo I), autor del Satiricón, un libro que todavía se reproduce hoy. Los “Arabian Nights” aparecen en Persia en el siglo X de la cristiana era.

La segunda fase comienza escribiendo alrededor del decimocuarto siglo, cuando récord las primeras preocupaciones estéticas. Giovanni Boccaccio (1313 a 1375) aparece con su Decamerón, que se convirtió en un clásico y sentó las bases del cuento tal como lo conocemos hoy en día, además de haber influido, Charles Perrault, La Fontaine, entre otros. Miguel de Cervantes (1547-1616) escribe las “Novelas Ejemplares”. Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645) aporta “Sueños”, satiriza la sociedad de la época . Los “The Canterbury Tales” de Chaucer (1340? -1400) ¿Se publican alrededor de 1.700. Perrault (1628-1703) publica “Blue Barba”, “Puss en botas”, “Cenicienta”, “La Lata Soldier” etc. Jean de La Fontaine (1621-1695) es las fábulas contrarrestar por excelencia: “La cigarra y la hormiga”, “La tortuga y la liebre”, “Esos Hairy Balls”, “El zorro y las uvas”, etc. Los hermanos Grimm se consideran las principales influencias en cuentos

En el siglo XVIII el amo era Voltaire (1694-1778). Escribió obras importantes como Zadig y Cándido.

Al llegar al siglo XIX el cuento “off” a través de la prensa escrita, toma fuerza y moderniza. Washington Irving (1783-1859) es el primer cuentista estadounidense de importancia. El Hermanos Grimm (Jacob y Wilhelm 1785-1863, 1786-1.859) publicaron “Snow White”, “Rapunzel”, “El gato con botas”, “Sleeping Beauty”, “El Tom Pulgar,” “Little Red Riding Hood” etcétera El recuento cuentos de Grimm que ya había sido contada por Perrault, por ejemplo. Ellos eran tan importantes para el género que André Jolles dice “la historia adoptó único verdaderamente el sentido de una forma literaria en particular, en el momento de los hermanos Grimm dio una colección de cuentos titulada Cuentos para niños y familias” (” La historia “de formas simples).

El siglo XIX fue pródigo en amos: Nathaniel Hawthorne (1.804 a 1.864), Edgar Allan Poe (1809-49), Maupassant (1850 hasta 1893), Flaubert (1821-1880), León Tolstoi (1928-10), de Mary Shelley ( 1797-1851), Anton Chejov (1860-1904), Machado de Assis (1839-1908), Conan Doyle (1859-1930), Balzac, Stendhal, Eca de Queiroz, Aluízio Azevedo.

No podemos olvidarnos de la talla de: Hoffman (uno de los padres del cuento fantástico, que influirían en Edgar Allan Poe, Machado de Assis, Alvares de Azevedo y otros), Sade, Adalbert von Chamisso, Nerval, Gogol, Dickens, Turgueniev, Stevenson, Kipling, Ambrose Bierce y otros.

 

Características del cuento

Formulario de elementos del habla o lenguaje más concretas y estructuradas tales como las palabras y. Frases de contenido: es inmaterial (fijo y cargado por cierto); son los personajes, sus acciones, la historia (ver el cielo, el infierno, Alfredo Bosi).

qué es el cuento y sus características

Hay cuentos de Machado de Assis, de Katherine Mansfield, de José J. Veiga, de Chéjov, de Clarice Lispector, por ejemplo, que no son “contable”, no hay “nada” que hacer. La clave está en el “aire”, la atmósfera en forma de narración, el “estilo”. En el libro “¿Qué es la literatura?” de Jean-Paul Sartre dice que “nadie es un escritor por haber decidido decir ciertas cosas, pero había decidido decirlas de una manera determinada. Y el” estilo “, por supuesto, es lo que determina el valor de la prosa”.

Las necesidades básicas

La historia necesita tensión, ritmo, lo imprevisto dentro de los parámetros acordados, la unidad, la compresión, la concisión, el conflicto, principio, medio y fin; el pasado y el futuro tiene menos sentido. El “flash-back” puede suceder, pero sólo si es absolutamente necesario, sin embargo, el camino más corto posible.

Enigmático final

El extremo enigmática prevaleció hasta Maupassant (finales del decimonoveno siglo) y era muy importante, ya que trajo el desenlace sorprendente (el cierre con “llave de oro”, como se llamaba). Hoy en día es de poca importancia; algunos críticos y escritores les resulta bastante innecesario, sinónimo de anacronismo.

Aún no se puede negar que el final de la historia es siempre cargada de tensión que la novela o novela corta y un buen final es crítico en el género. “Yo diría que lo que funciona en el cuento desde el principio es la noción de orden. Todas las llamadas, todas las llamadas a un” final “(Antonio Skármeta, así que escribo un cuento). Sin embargo este estilo cuento con una llave de oro no es muerto. Influenciado entre otros por Maupassant y Machado, Ricardo da Mata minero vuelve a la tradición de los cuentos con parcela con volumen increíble El mundo exterior (Agbook, 2014).

En este género, como dijo Chejov, mejor no decir lo suficiente qué decir demasiado. Si no es mucho mejor que “sugerir”, como si tuviera que haber un cierto “silencio” text intercalando, manteniendo la intriga, manteniendo la tensión. No es lo que sucede en el cuento “La misa de medianoche” de Machado de Assis? Sobre todo en los diálogos.

No sólo por lo que dicen, sino por dejar de decir Ricardo Piglia, comentando algunos cuentos de Hemingway (1898 a 1961), dice que lo más importante jamás se dio cuenta: “La historia se construye a aparecer artificialmente algo que estaba oculto . Jugar al constantemente renegociado, una experiencia única que nos permite ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta “(Laboratorio del escritor). Piglia dice que cuenta una historia como si no tuviera otro conteo. Como si el escritor estaba contando una historia “visible”, disfrazar, ocultar una historia secreta.

“Decir es como jugar poker: el secreto es pretender a la mente cuando usted está diciendo la verdad.” (Cadena perpetua). Es como si el narrador atrapado en la mano del jugador es entender que eso le llevará a un lugar, pero Rebecca, al final, lo lleva a otro. Quizá por eso DH Lawrence ha dicho que el lector debe confiar en la historia, no el narrador. El narrador es el terrorista que pretende ser un diplomático, dice Alfredo Bosi como en Machado de Assis (op. Cit.).

Según Cristina Peri-Rossi, el escritor contemporáneo cuento narra no sólo el placer de vincular hechos de un casualmente, más o menos, pero para revelar lo que hay detrás de ellos (citado por Mempo Giardinelli, op. Cit). Desde este punto de vista se produce la sorpresa cuando, al final, la historia secreta sale a la superficie.

En la historia de la trama es lineal, objetiva, porque el cuento, para empezar, es casi una y que lleva al lector a “ver” claramente los acontecimientos. Si la novela del espacio / tiempo es móvil en la historia de la linealidad es su forma narrativa por excelencia. “Intriga completa consiste en pasar de un equilibrio a otro La narrativa ideales, en mi opinión, se inicia con una situación estable que le molesten por alguna fuerza, lo que resulta en un desequilibrio Entonces entra en acción otra fuerza, invierta, restablecer el equilibrio ..; que es el equilibrio similar con la primera, pero nunca idéntico “. (Gom Jabbar en Hardcore, basado en Tzvetan Todorov).

En otras palabras, en general la historia de “regalos” a “una orden”. El conflicto trae un “desorden” y la solución de este conflicto (favorable o no) no volver a “orden” – ahora con las ganancias y pérdidas, por lo que este fin difiere de la primera. “El cuento es un problema y una solución”, dice Enrique Aderson Imbert.

Diálogos

Los diálogos son muy importantes; sin ellos no hay discordia, conflicto, fundamental para el género. La mejor manera de saberlo es a través del diálogo; incluso en la historia en la que el ingrediente narrativo es importante. “El propósito del diálogo es para exponer.” (Henry James, 1.843-1.916).

En algunos escritores diálogo es una herramienta absolutamente indispensable. Caio Porfirio Carneiro, por ejemplo, va tan lejos como escribir historias cortas compuestas exclusivamente por el diálogo, sin que, en ningún momento, aparece un narrador. Considerado principal y más grande escritor brasileño en el arte de escribir diálogo es Luiz Vilela, incluyendo el autor de una novela, Entre Amigos, 1984 escritas únicamente con el diálogo sin la presencia del narrador, acotaciones o verbos dicendi. Otro ejemplo son las 172 páginas de Trapia, un clásico de 1960 de Caio Porfirio Carneiro, en el que sólo hay seis páginas sin diálogos.

Echemos un vistazo a los tipos de diálogos:

  1. Directo: (discurso directo) los personajes hablan entre sí; Utilizan los bares. Además de ser el más conocido es también frecuente en la historia.
  2. Indirecta: (estilo indirecto) cuando el escritor resume el discurso del personaje en forma narrativa, sin resaltarlo. Digamos que el personaje cuenta como sucedió el diálogo, casi reproducirla. Estas dos primeras formas se pueden observar en el cuento “La Medianoche Misa”, Machado de Assis.
  3. Tiro libre (estilo indirecto libre) es la fusión entre autor y personaje (primera y tercera persona narrativa); el narrador dice, pero en el medio de la narración surge el diálogo indirecto del personaje como que complementar lo que dice el narrador.

Tomemos el caso de “Vidas secas”: en ciertos pasajes no saben exactamente quién está hablando – es el narrador (tercera persona) o conciencia Fabiano (primera persona)? Este tipo de discurso le permite exponer los pensamientos del personaje sin el narrador pierde su poder de mediación.

  1. Monólogo interior (o corriente de la conciencia) es lo que está sucediendo “dentro” del mundo psíquico del carácter; “hablar” con ella misma; he aquí algunos pasajes Cerca del corazón salvaje de Clarice Lispector. El libro El Cantar de los laureles (1887), de Édouard Dujardin es el precursor moderno de este tipo de expresión del carácter. El Lazarillo de Tormes, de autor desconocido, es considerado el verdadero precursor de este tipo de discurso. En “Ulises” de Joyce (inspirado por Dujardin) radicalizó dentro monólogo.

Se centra la narración

  • Primera persona: El protagonista cuenta su historia; Este narrador se limita al conocimiento de sí mismo, habla de su propia experiencia. Esta es una historia típica de la novela epistolar (siglo XVIII).
  • Tercera persona: El texto está narrado en tercera persona y en este caso tenemos:

a) Narrador observador: el narrador se limita a describir lo que está pasando, “hablar” desde el extranjero, no nos pone dentro de la cabeza del personaje; por lo que no sabemos sus emociones, ideas, pensamientos; el narrador sólo describe lo que ve, más espetacula;

b) Narrador omnisciente: la historia; el narrador sabe todo sobre la vida de los personajes, sobre sus destinos, las ideas, los pensamientos; como ellos narrada dentro de la cabeza.

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