Qué es el género dramático

En el campo de la técnica , la palabra teatro tiene varios significados. Según los diccionarios Houaiss y Aulete, “drama” puede significar “forma narrativa en la que figura o imita la acción directa de los individuos”, “texto en verso o en prosa , escrito para ser en cenado ” o incluso la “puesta en escena de este texto” . Por analogía, puede ser incluso “cualquier narrativa en el contexto de la prosa literaria donde hay conflicto o fricción” y puede ser cuento, la novela, el romance , etc., o incluso la totalidad de drama.

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El término también se encuentra en las películas , en la televisión , en la radio , es decir, un texto de ficción, parte teatral personaje o película “seria”, no cómico, con un desarrollo de los hechos y circunstancias compatibles con la vida real.

En la vida cotidiana, un conjunto de eventos complicados, difíciles o tumultuosos puede ser un drama, así como un evento que cause daño, sufrimiento, dolor.

Orígenes del género dramático

Se originó en la antigua Grecia “acción” Significado (δράω). Aristóteles , en su Poética , llama la literatura de su tiempo, que se había originado en forma oral de las siguientes maneras: narrativa o épica , dramática y mixta. A partir de este análisis, el centro a lo largo del análisis de los géneros literarios en la actualidad, los teóricos dividieron la literatura de manera narrativa , dramática y lírica.

Que significa “acción” en griego , la palabra “drama” se asocia con la representación teatral en la Poética de Aristóteles, así distinguir la épica , otra forma literaria también se basa en la imitación ( mimesis ) acciones. Desde esta obra aristotélica, fundamentalmente, un teatro poético, es sobre todo la definición del concepto de tragedia que se refiere más, en referencia a la serie ( Opsis ) como su modo de imitación, y los cinco elementos que componen restante que : la fábula ( mythos ), caracteres ( ethos ) y pensamiento ( diánoia ) – como constitutivos de su objeto; elocución (léxico) y el canto o la música ( Melos ) mediante el establecimiento de sus medios de imitación.

Desde el principio, por lo tanto, en la teoría y en la práctica (en la antigua Grecia), el drama llega esta doble articulación – con la literatura (escritura) y el teatro (mostrar) – a pesar de la naturaleza, el sentido y la función de este conjunto tienen posteriormente variaba de acuerdo a los tiempos, las prácticas artísticas y las propuestas (y evaluaciones) estéticas. Resultar en el campo literario: las relaciones que se establecen entre los distintos modos y géneros; y el resultado en el campo teatral: lo que está destinado a ser la especificidad de este y el grado de intervención, de que puede (o no) operar en cuestiones literarias, así como la arquitectura teatral y códigos de funcionamiento de la etapa dominantes.

Historia del género dramático

Dada la permanencia histórica del teatro de los antiguos griegos y sus formas artísticas posteriores (cine, radio, teatro) desde el siglo XX , el “drama” que generalmente se entiende como un texto escrito para el teatro, la grabación gráficamente la diferencia entre la dirección de escena (o indicaciones escénicas) y réplica (o líneas de caracteres), que, en opinión de Roman Ingarden (a partir de 1930: 1ª ed, 1960 :. 2ª edición de 1965: 3ª ed ..), organiza, respectivamente, texto y secundaria el texto principal. Si bien esto se manifiesta en la elocución de los actores, los primeros usos no – códigos verbales, como gestos, la mímica, la coreografía, música, accesorios, maquillaje (o caracterización), la escenografía, la iluminación de ingeniería , etc.

Este histórico de doble separación entre las acotaciones y todo lo que cabe texto “habla del carácter” es, hoy en día, reiterando avances importantes. cambios conceptuales en el campo del arte nos dan ejemplos de textos dramatúrgicos que, o bien no existe esta separación, o las indicaciones (dirección de escena) están acoplados, insertadas en el texto exacto del cuerpo, haciendo que la dramaturgia, modificando de esta manera estructural y conceptualmente, la límites conceptuales y estructurales del drama.

Sólo desde el siglo XVIII , con Nivelle de la Chaussee , Diderot ( Entretiens sur de Le Fils Naturel , 1757) y Voltaire – teatro conformado, sin embargo, un tipo particular de texto teatral “grave”, que buscaba a superar la distinción clásica entre la tragedia y la comedia , la combinación de los rasgos característicos de ambos (en términos de personajes y tipos de acciones), y creando así un universo más cerca de los intereses, gustos e inquietudes de un público nuevo, burguesa , que era lo que entonces fue designado por el tercer estado.

que es el drama

En su relación con la literatura en general, se dice que el drama de manera espectacular, componer, junto con la lírica y la épica (o narrativa), la tríada que era, desde el Renacimiento y por un tiempo, erróneamente atribuida a Aristóteles. Es, en efecto, una elaboración teórica más a su poética, pero se ha pasado por alto en repetidas ocasiones durante, aunque siguiendo diferentes criterios para su asignación, así como para reconocer el significado y el valor de sus componentes.

En la confrontación con los otros dos modos literarios, la dramática ha sido ahora menorizado, ahora magnificada. Menorizado porque entendida como incompleta sin la realización escénica y la escritura, por tanto, simple o proyecto sin existencia independiente, o bien porque no participa puramente elementos literarios, estableciendo así un caso límite de la obra literaria.

Pero poetas como John Keats y TS Eliot , abogando en diferentes momentos y por razones no completamente idénticas formas, la impersonalidad de la poesía, defendió la importancia de articular una voz diferente a la expresión directa supuesta del sujeto poético, que determina, para Por lo tanto, la superioridad de la dramática. Esto no significa, sin embargo, tener en cuenta las partes escritas como el único medio de lograr la dramática antes de admitir que puede y debe entrar en el campo tradicional de la lírica.

En este sentido, es evidente la variabilidad de la fijación de criterios y evaluación de los modos literarios, lo que no impide el reconocimiento de una realización más o menos general de dramática, que es su definición estándar, aunque se ha permitido (como es la regla de cualquier “contrato”) repite su transgresión y reformulación.
Los elementos tales como personajes , el diálogo y la acción (que se refiere a este conflicto o colisión de fuerzas externas o internas a los personajes) son, en consecuencia, los elementos básicos de un universo de ficción que, a diferencia de la narrativa está compuesta para ser representados en el escenario.

Por razones que tienen que ver con este carácter profesional escénica y las expectativas normales de la pública en cuanto a la duración de un espectáculo, la acción es por lo general más concentrada (que una narración), lo que no implica necesariamente la aceptación de la “regla” de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), esta ley supuestamente aristotélica, pero en la fabricación Renaissance hecho, y especialmente dominante en la composición del teatro neoclásico.

Esta idea de las condiciones de concentración, de alguna manera, la intensificación del conflicto, lo que favoreció la idea de que el drama es ejemplar, y objetivamente, una colisión de fuerzas y una crisis y la exaltación, tal como se define Hegel ( Aesthetik , 1820-1829, edición póstuma en 1835) y Etienne Souriau ( Les deux mille ciento situações Dramatiques , 1950).

Esta última posición, por lo que el drama entre la vida y la conciencia, como un momento de entrevisão de las fuerzas oscuras que las cifras estructurales presentes en el microcosmos de piezas salen sentido que Hegel se encuentra en los derechos de la tragedia de colisión y de valores opuestos, sino también legítima.

Otros consideran que el drama es una forma privilegiada para comentar sobre la naturaleza humana, por lo que para él el hombre magnifica mediante la adquisición de una conciencia más lúcida ( Pierre Aimé Touchard , Le Théâtre et des hommes La angustia , 1968), para identificar una dirección acerca de las relaciones entre los hombres ( Ronald pavo real, el arte de drama , 1957) o reconocer en la definición de los aspectos clave de una cultura determinada ( Francis Fergusson , la Idea del Teatro , 1949).

Además para el significado y el valor que la dramática por lo tanto se le puede asignar, se sigue considerando los aspectos formales que están relacionados con su definición convencional y necesariamente han ido ligada a la arquitectura de la escena y los modos de funcionamiento del sistema de teatro (acondicionado su función social y los códigos que representan los actores o cualquiera de los ajustes de lugar escénico, por ejemplo), así como los modelos de composición que las diferentes épocas, estilos y escuelas estaban practicando.

Estos incluyen elementos tales como el decoro (siguiendo las razones de Aristóteles y los preceptos de Horacio en su Arte Poética), el percance y la catástrofe, el coro, la presencia de un prólogo y el epílogo al principio y al final del espectáculo, el soliloquio , el a un lado, el quid pro quo, el efecto de distanciamiento (o distanciamiento), etc., sino que también se refieren a numerosos géneros diferentes y subgéneros tan dramático consentía: tragedia , comedia , el drama satírico, drama litúrgico, interludio, tragicomedia , sátira , drama histórico, trágica farsa , comedia de costumbres , comedia lacrimosa (larmoyante), el melodrama , el vodevil , comedia bulevar,-bien hecho comedia, drama estático, sala de música , teatro épico (debido a la teorización de Erwin Piscator y Brecht ), comedia negro , farsa absurda, entre varios otros modelos.

Si, en el campo de la literatura, la división de juegos y evaluación (modos y géneros) oscila en esta forma, la misma vacilación que se encuentra en el campo teatral, cuando aborda el texto con los demás elementos que componen el espectáculo. Sabemos que los momos medieval , los improvisadores quinhentistas de la comedia dell’arte, los actores de la pantomima, los participantes de los acontecimientos y el teatro de calle en los años 60 del siglo XX , u otras formas de teatro visual y el rendimiento, no requiere la existencia un texto fijo que se dijo en la escena, pero sólo notas, argumento o guión a desarrollar (con mayor o menor grado de improvisación ) en el transcurso de la feria. Sin embargo, la tradición clásica del dramático en el teatro occidental favoreció el elemento literario (una tendencia clara logocéntrica visibles ya en Aristóteles), que sólo llegó a ser cuestionada en el momento llegó con cierta autonomía del director de la figura al final de la siglo XIX.

Por lo tanto, Edward Gordon Craig ( Sobre el arte del teatro , 1911) defendía un arte del teatro verdaderamente creativa y no sólo una interpretación de textos técnicos, previendo la creación de obras de teatro a partir de elementos escénicos que el espectáculo tiene, por combinación de acción (el trabajo interpretativo del actor), palabras (parte del cuerpo) de la línea y el color (la escena específica) y el ritmo (la esencia de la danza).

Y, en un sentido similar de apreciación de la escénica, propuesto Antonin Artaud un “teatro de crueldad” ( Le théâtre et son double , 1938), con el argumento a favor de las potencialidades visuales y expresivos del teatro, el rechazo de la primacía de la literatura y la palabra y sobrevalorar el aspecto físico del actor, para cumplir mejor con su visión de un teatro metafísico .

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