Qué es el surrealismo

qué es el surrealismo

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en la década de 1920, situado en el contexto de las vanguardias que definirían el modernismo en el período entre las dos guerras mundiales.

Reúne a artistas previamente vinculados al dadaísmo ganar en todo el mundo. Fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas del psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), el surrealismo enfatiza el papel inconsciente en la actividad creadora.

Uno de sus objetivos era para producir un arte que, de acuerdo con la moción, estaba siendo destruido por el racionalismo. El poeta y crítico André Breton ( 1896 – 1966 ) fue el principal líder y mentor de la circulación.

La palabra surrealismo supone que fue creada en 1917 por el poeta Guillaume Apollinaire ( 1886 – 1918 ), artista joven vinculado a cubismo , y autor de la obra Las tetas de Tiresias (1917), considerado un precursor del movimiento.

Uno de los principales manifiestos del movimiento es el manifiesto surrealista de ( 1924 ). Además de Bretón, sus mejores – conocido representantes son Antonin Artaud en el teatro, Luis Buñuel en la película y Max Ernst , René Magritte y Salvador Dalí en el campo de las bellas artes.

Visión surrealista

Las características de este estilo: una combinación de representante del abstracto, irreal y lo inconsciente. Entre muchos de sus métodos son el encolado y la escritura automática.

De acuerdo a los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y la razón e ir más allá de la conciencia cotidiana, buscando para expresar el mundo del inconsciente y los sueños.

En el manifiesto y textos escritos posteriores, los surrealistas rechazan la dictadura exigencia de los valores de razón y burgueses como el hogar , la familia , la religión , el trabajo y el honor . Humor, sueño y en contra de los recursos lógicos se van a utilizar para liberar al hombre de la existencia utilitaria. En virtud de este nuevo orden, el gusto y el decoro de las ideas deben ser subvertidos.

vision surrealista

Más de un movimiento estético, el surrealismo es una forma de ver el mundo, una vanguardia artística que trasciende el arte. Busca a restaurar los poderes de la imaginación, castrados por los límites utilitarismo de la sociedad burguesa, y superar la contradicción entre la objetividad y la subjetividad, tratando de consagrar una alucinación poética, de la expansión de la conciencia.

Bretón dice en el Primer manifiesto su creencia en la posibilidad de reducir dos estados aparentemente contradictorio, el sueño y la realidad , “una especie de realidad absoluta, el exceso de la realidad.”

La escritura automática busca a perseguir impulso creativo artística a través del azar y la corriente de la conciencia de dumping en el trabajo. Se busca a escribir en el momento, sin planificación, preferiblemente como una actividad colectiva que se completaba.

Una persona escribe algo sobre el papel y la otra completa, pero no lógicamente, ir a otro que sigue. La película Un perro andaluz , de Luis Buñuel, por ejemplo, está formada por partes de un sueño de Salvador Dalí y otra parte del propio director, sin que por ello el objetivo de ser una lógica consciente y comprensión, pero un discurso inconsciente que busca el diálogo con otras lecturas de la realidad.

Este y otros métodos, sin embargo, no eran ejercicios libres de carácter estético, pero como decía Octavio Paz, su propósito era subversivo: abolir esta realidad de que una sociedad vacilante en sí mismo como la única verdadera. Además de crear un arte nuevo, crear un nuevo hombre.

Imágenes poéticas y significado

Gran parte de la estética surrealista se basa en el diseño de imagen poética de Pierre Reverdy , según el cual la imagen no nace de la comparación, pero el acercamiento entre dos realidades distantes.

Y cuanto más distante son las realidades aproximadas, más fuerte será la imagen poética. distancia reverente aún más el mundo percibido por los sentidos y el mundo creado por la poesía. Además, el lenguaje surrealista hace un gran uso de descontextualizações, se vacía un significante de su significado para lograr significados nuevos e inesperados.

La herencia Arthur Rimbaud , en busca de indisciplina también la importancia de las relaciones con la aparición de un nuevo idioma. Hay una expresión de búsqueda a través de un lenguaje no instrumental y una combinación de la libertad en la rotura del discurso.

Camino

En 1929, los surrealistas público un segundo manifiesto y editar la revista La revolución surrealista . Entre los artistas vinculados al grupo en diferentes momentos son escritores franceses, Antonin Artaud (1896-1948), también un dramaturgo, Paul Eluard (1895-1952), Louis Aragon (1897-1982), Jacques Prévert (1900-1977) y Benjamin Péret (1899-1959), que vivió en Brasil.

Entre los escultores son los italianos Alberto Giacometti (1901-1960), pintor italiano Vito Campanella (1932), así como el pintor español Salvador Dalí (1904-1989), Juan Miró (1893-1983) y Pablo Picasso , el pintor belga René Magritte (1898-1967), el pintor alemán Max Ernst (1891-1976) y el cineasta español Luis Buñuel (1900-1983).

En los años 30 , el movimiento hacia arriba y internacionalizó influencias muchas otras tendencias, ganando adeptos en los países de Europa y las Américas , y el bretón firmado un manifiesto con León Trotsky, en un intento de crear un movimiento internacional que lucha por la libertad completa en el arte – FIARI: el Manifiesto por un arte revolucionario independiente .

En Brasil, el surrealismo es una de las muchas influencias asimiladas por el modernismo .

Surrealismo en el arte

Surrealismo sobresalió en las artes, principalmente pinturas, esculturas y obras literarias que buscan a expresar artistas inconscientes, tratando de evadir los grilletes del pensamiento racional. Entre sus métodos de composición son la escritura automática .

Curiosidades

Como muchos de los primeros participantes del surrealismo se originó en el dadaísmo, una separación tajante entre el surrealismo y el dadaísmo en la teoría y la práctica puede ser difícil de establecer, a pesar de las declaraciones de André Breton sobre el tema no dejan dudas acerca de su propia claridad acerca de sus diferencias. En el círculo académico, esta línea imaginaria es diferente entre los distintos historiadores.

Surrealismo raíces en las artes visuales tienen características dadaísmo y el cubismo, así como la abstracción de Kandinsky y el Expresionismo, así como el postimpresionismo.

30 años

Salvador Dalí y René Magritte crearon las obras pictóricas más reconocidos del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929, y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.

Surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: para exponer la verdad psicológica por extracción de los objetos ordinarios de la trascendencia de lo normal, con el fin de crear una imagen que estaba más allá de la organización formal ordinaria.

En 1932, varios pintores surrealistas produjeron obras que fueron hitos en la evolución de la estética del movimiento: La Voix des Airs , Magritte, es un ejemplo de este proceso, que se consideran tres grandes esferas que representan las campanas que cuelgan en un paisaje.

Otro paisaje surrealista de este mismo año es Palais Promontoire , Tanguy, con sus formas líquidas. Formas como éstos se convirtieron en la marca comercial de Dalí, en particular en su obra La persistencia de la memoria , en el que se funden los relojes de bolsillo.

II Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial demostró a ser perjudicial para el surrealismo. Los artistas continuaron con sus obras, incluyendo Magritte. Muchos miembros del movimiento continuaron a intercambiar correspondencia y reunirse.

En 1960, Magritte, Duchamp, Ernst y Man Ray se reunieron en París. Aunque Dalí se relaciona más con Breton, no abandonó sus razones de los 30, incluidas las referencias a su obra “El tiempo de persistencia” en la obra posterior.

La obra de Magritte se hizo más realista en su descripción de los objetos reales, mientras se mantiene la yuxtaposición de elementos, como en su libro Valores Personales (1951) y imperio de la luz (1954).

Magritte continuó produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como el castillo de los Pirineos, lo que hace una referencia a Voix 1931, en su suspensión sobre el paisaje. Algunas personalidades del movimiento surrealista fueron expulsados y varios de estos artistas, como Roberto Mattam se mantuvo cerca de surrealismo como él mismo lo define.

 

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